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Produkt zum Begriff Texturen:


  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
    Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst

    Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 148.00 € | Versand*: 0 €
  • Aquarian Response 2 Texturbeschichtete 20" Bass Drum Heads mit 2 Texturen
    Aquarian Response 2 Texturbeschichtete 20" Bass Drum Heads mit 2 Texturen

    Der Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply 20 Bass Drum Head ist ein hochwertiger Bass Drum Head aus Aquarian zwei Lagen 7mil Folie. Die beschichteten Köpfe bieten einen vielseitigen Klang mit einem kraftvollen Attack und einer kraftvollen Projektion ideal für eine Reihe von Drumming-Stilen und Genres. Der Kopf kann auf jeder 20 Bass Drum verwendet werden und bietet eine konstante und zuverlässige Leistung während jeder Session. Die Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply Bass Drum Heads sind sowohl in klarer als auch in beschichteter Ausführung und in einer Vielzahl von Größen erhältlich um Ihrem Kit gerecht zu werden. Sie sind die perfekte Wahl für den täglichen Gigging-Drummer und Musiker.

    Preis: 48.6 € | Versand*: 0.00 €
  • Joico Beach Shake Texturizing finisher Texturen-Sprühnebel für einen Strandeffekt 250 ml
    Joico Beach Shake Texturizing finisher Texturen-Sprühnebel für einen Strandeffekt 250 ml

    Joico Beach Shake Texturizing finisher, 250 ml, Sea Salt Sprays für Damen, Möchten Sie geschmeidige, elastische und gebändigte Wellen erlangen, die Sie aussehen lassen, als kämen Sie gerade vom Strand zurück? Das Salzspray Joico Beach Shake Texturizing finisher hilft Ihnen dabei. Es verleiht dem Haar Volumen und Textur, was typischerweise bei Kontakt mit Salzwasser auftritt. Außerdem verleiht es dem Haar eine klare Definition, eine schöne Textur und einen lässigen, lockeren, leicht zerzausten Look wie vom Strand. Es hinterlässt ferner die Strandfrisur flexibel und beschwert das Haar nicht. Eigenschaften: Beach-Waves-Effekt verleiht dem Harr Volumen und Elastizität verleiht strahlenden Glanz Anwendung: Gleichmäßig auf das trockene oder das feuchte Haar auftragen.

    Preis: 23.70 € | Versand*: 4.45 €
  • Welche Art von Texturen verwendet man typischerweise in der digitalen Kunst und Design?

    In der digitalen Kunst und Design werden typischerweise Texturen wie Holz, Metall, Stein, Stoff und Papier verwendet. Diese Texturen können entweder fotografiert oder digital erstellt werden. Sie dienen dazu, realistische und interessante Oberflächen in digitalen Werken zu erzeugen.

  • Wie kann man Texturen in der Kunst und Gestaltung effektiv einsetzen, um visuelles Interesse zu schaffen? Welche Rolle spielen Texturen in der Architektur und Design?

    Texturen können in der Kunst und Gestaltung verwendet werden, um visuelles Interesse zu schaffen, indem sie Tiefe, Dimension und Realismus hinzufügen. Sie können auch Emotionen und Stimmungen vermitteln, sowie das haptische Erlebnis verstärken. In der Architektur und im Design spielen Texturen eine wichtige Rolle, da sie helfen, Räume zu definieren, Akzente zu setzen und die Ästhetik zu verbessern.

  • Wie werden Texturen in der Kunst und im Design verwendet, um visuelles und haptisches Interesse zu schaffen?

    Texturen werden in der Kunst und im Design verwendet, um visuelles Interesse durch die Darstellung von Oberflächenstrukturen zu erzeugen. Durch die Verwendung unterschiedlicher Texturen können Werke auch haptisches Interesse wecken und den Betrachter dazu anregen, das Werk zu berühren. Die Kombination verschiedener Texturen kann eine vielschichtige und ansprechende ästhetische Erfahrung schaffen.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Texturen und wie können sie in der Kunst und Design verwendet werden?

    Die verschiedenen Arten von Texturen sind grob, glatt, rau, weich, glänzend und matt. Sie können in der Kunst und im Design verwendet werden, um visuelles Interesse zu schaffen, die Oberfläche von Objekten zu betonen und eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen. Texturen können auch dazu beitragen, die Tiefe und Dimension eines Kunstwerks zu verstärken und dem Betrachter ein taktiles Erlebnis zu vermitteln.

Ähnliche Suchbegriffe für Texturen:


  • Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
    Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst

    Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,

    Preis: 26.00 € | Versand*: 0 €
  • Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
    Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers

    Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 26.90 € | Versand*: 0 €
  • Jünger, Michael: Strategy Design Innovation
    Jünger, Michael: Strategy Design Innovation

    Strategy Design Innovation , The new and revised 6th edition of this comprehensive book explores the concept of Strategy Design as an innovative approach to Strategic Management. After an overview of the framework conditions under which strategies and business models are developed today, the authors describe in detail the approach and the ongoing process of Strategy Design Innovation. The focus is on the Strategy Design Toolbox, which covers the necessary instruments for analysis and forecasting, strategy formulation, realization, and control. Divided into seven perspectives, the toolbox provides relevant questions that need to be answered. Many examples and real-life applications give inspiration and generate a fundamental understanding. Strategy Design Innovation is a modern and market-driven book with a variety of tools, case studies, templates, and practical online resources. It is developed for the challenges of managers, strategists, entrepreneurs, business developers and students with the need for creating a strategic mindset and strategic capabilities. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 36.80 € | Versand*: 0 €
  • Visiopiel Fluid ästhetik
    Visiopiel Fluid ästhetik

    Anwendungsgebiet von Visiopiel Fluid ästhetikVisiopiel Fluid ästhetik ist eine Anti-Aging Gesichtspflege für normale bis fettige Haut. Wirkungsweise von Visiopiel Fluid ästhetikDie wirkstoffreiche Formel von Visiopiel Fluid ästhetik glättet die Haut spürbar, unterstützt ihre Regeneration und versorgt sie intensiv mit Feuchtigkeit. Es bietet eine 4-fach effektive Pflege.Wirkstoffe / Inhaltsstoffe / ZutatenVisiopiel Fluid ästhetik enthält:Aqua, Pentylene Glycol, Glycerin, Caprylic/Capric Triglyceride, Distarch Phosphate, Di-C12-13 Alkyl Malate, Butyrospermum Parkii (Shea) Butter, C12-16 Alcohols, Hydrogenated Lecithin, Palmitic Acid, Squalane, Carbomer, Hydrolyzed Hyaluronic Acid, Hydroxyethylcellulose, Sodium Carbomer, Sodium Hyaluronate, Tocopherol, Ceramide NP, Acetyl Hexapeptide-8, Caprylyl GlycolGegenanzeigenBei bekannter Überempfindlichkeit gegenüber einen der oben genannten Inhaltsstoffe sollte dieses Produkt nicht angewendet werden.DosierungAnwendungsempfehlung von Visiopiel Fluid ästhetik:Verwenden Sie Visiopiel Fluid ästhetik morgens im Gesicht, auf Hals und Dekolleté. Bei Bedarf über den Tag nachcremen. Visiopiel Fluid ästhetik können in Ihrer Versandapotheke www.deutscheinternetapotheke.de erworben werden.

    Preis: 30.06 € | Versand*: 0.00 €
  • Welche verschiedenen Anstrichtechniken können in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur und Handwerk angewendet werden, um verschiedene Effekte und Texturen zu erzeugen?

    In der Kunst können verschiedene Anstrichtechniken wie Aquarell, Ölmalerei, Acrylmalerei und Spachteltechniken verwendet werden, um unterschiedliche Effekte und Texturen zu erzeugen. In der Innenarchitektur können Techniken wie Schwammtechnik, Wischtechnik und Tupftechnik eingesetzt werden, um Wände und Oberflächen interessanter zu gestalten. Im Handwerk können Techniken wie Lasurtechnik, Antiktechnik und Schablonentechnik verwendet werden, um Möbel, Holzarbeiten und andere Gegenstände zu veredeln und zu verschönern. Jede Anstrichtechnik bietet die Möglichkeit, einzigartige visuelle Effekte und Texturen zu schaffen, die den gewünschten ästhetischen Ansprüchen gerecht werden.

  • Welche Arten von Texturen kann man in der Kunst und Design verwenden, um visuelles Interesse und Tiefe zu schaffen?

    In der Kunst und im Design können glatte, raue, glänzende, matte, strukturierte und gemusterte Texturen verwendet werden, um visuelles Interesse und Tiefe zu erzeugen. Durch die Kombination verschiedener Texturen können Kontraste geschaffen werden, die das Auge des Betrachters anziehen und das Werk lebendiger wirken lassen. Texturen können auch dazu beitragen, Emotionen und Stimmungen zu vermitteln und das Gesamtbild interessanter und ansprechender zu gestalten.

  • Was sind die verschiedenen Texturen, die in der Kunst verwendet werden können?

    In der Kunst können verschiedene Texturen wie glatt, grob, matt, glänzend, rau oder weich verwendet werden. Diese Texturen können durch verschiedene Materialien wie Farbe, Papier, Leinwand, Stoff oder Metall erzeugt werden. Die Wahl der Texturen beeinflusst die Wirkung und Ausdruckskraft eines Kunstwerks.

  • Was sind typische Anwendungen für körnige Texturen in der Kunst und Fotografie?

    Körnige Texturen werden oft verwendet, um eine vintage oder verwitterte Ästhetik zu erzeugen. Sie können auch verwendet werden, um Tiefe und Dimension in einem Bild hervorzuheben. In der Kunst können körnige Texturen verwendet werden, um eine abstrakte oder grobe Oberfläche darzustellen.

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