Produkt zum Begriff Interesse:
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Erkenntnis und Interesse (Habermas, Jürgen)
Erkenntnis und Interesse , Die Wirkung der Schrift »Erkenntnis und Interesse« ging weit über die akademische Debatte hinaus und hatte auch unmittelbaren Einfluss auf den politischen Diskurs in den 70er Jahren. Denn die kritische Reflexion auf die vorgängig leitenden Interessen, die den Erkenntnisprozessen ihre Richtung geben, entzog der Kantischen Vorstellung den Boden, alle Erkenntnis beruhe allein auf der Selbstbestimmtheit des erkennenden Subjekts. »Ich verspüre keine große Neigung, Gegenstand einer nostalgischen Veranstaltung zu sein.« J.H. Die 1968 erschienene Schrift »Erkenntnis und Interesse« legte die Grundlagen für die von Jürgen Habermas seither in mehreren Schritten fortentwickelte »Theorie des kommunikativen Handelns«. Darin ersetzte er die einseitige Fundierung wahrer Erkenntnis in der transzendentalen Leistung des autarken Subjekts (Kant) durch den Rekurs auf den gesellschaftlich vermittelten Diskurs aller. Nach Habermas sind es daher vor allem »Interessen«, denen die Erkenntnis folgt und ohne die sie nicht möglich wäre. Im Anschluss an Marx, Dilthey und Freud zeigt er in dieser Schrift, dass es sich dabei um drei wesentliche erkenntnisleitende Interessen handelt, die jeweils einem fundamentalen Funktionskreis der materiellen Reproduktion der Gattung »Mensch« zugeordnet werden können: die technischen, die praktischen und die emanzipatorischen Erkenntnisinteressen. Auch wenn Habermas später einige der Grundannahmen seiner Schrift revidierte - so ersetzte er den Begriff des »Gattungswesens« durch den Begriff des »kommunikativen Handelns« - bleibt »Erkenntnis und Interesse« das grundlegende Werk, in dem die Gründe für den Übergang von den Antworten der Transzendentalphilosophie auf die Frage nach den Bedingungen möglicher Erkenntnis zur Theorie des kommunikativen Handelns plastisch herausgearbeitet werden; dies - wie Habermas rückblickend konstatierte - »nicht einmal schlecht komponiert und einigermaßen schwungvoll geschrieben«. Im Nachwort zur Neuausgabe gibt Anke Thyen einen Überblick zur Einführung in die Thematik und zur Wirkung des Werks und unterstreicht damit, dass die Aufnahme dieser Schrift in die 'Philosophische Bibliothek' keine »nostalgische Veranstaltung« ist. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 200805, Produktform: Leinen, Autoren: Habermas, Jürgen, Seitenzahl/Blattzahl: 422, Fachschema: Habermas, Jürgen~Soziologie / Theorie, Philosophie, Anthropologie~Epistemologie~Erkenntnistheorie~Philosophie / Erkenntnis, Fachkategorie: Epistemologie und Erkenntnistheorie~Moderne Philosophie: nach 1800, Zeitraum: 1500 bis heute, Fachkategorie: Sozialtheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Meiner Felix Verlag GmbH, Verlag: Meiner Felix Verlag GmbH, Verlag: Meiner, F, Länge: 196, Breite: 134, Höhe: 26, Gewicht: 420, Produktform: Leinen, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 24.90 € | Versand*: 0 € -
Ganztag im besten Interesse der Kinder
Ganztag im besten Interesse der Kinder , Es ist zu wenig, im Rahmen der Ganztagsdebatte nur Zahlen und Strukturen zu diskutieren. Die Autor:innen des Buchs nehmen das psychische und physische Wohlergehen der betroffenen Kinder und eine demokratische Verfasstheit ganztägiger Bildung in den Blick. Denn für eine gesunde Entwicklung bedürfen Große Kinder der Beachtung der Kinderrechte und der Lebensbedürfnisse, Teilhabe und Bildungsgerechtigkeit. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 25.00 € | Versand*: 0 € -
Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 € -
Individualität
Individualität
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Wie kann das Patchwork-Prinzip in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Handwerk, Technologie und Gesellschaft angewendet werden, um Vielfalt, Kreativität und Innovation zu fördern?
Das Patchwork-Prinzip kann in der Kunst angewendet werden, indem verschiedene Stile, Techniken und Materialien kombiniert werden, um einzigartige Werke zu schaffen, die Vielfalt und Kreativität fördern. Im Handwerk kann das Patchwork-Prinzip genutzt werden, um verschiedene Materialien und Techniken zu kombinieren, um innovative und individuelle Produkte zu schaffen. In der Technologie kann das Patchwork-Prinzip angewendet werden, indem verschiedene Ideen, Konzepte und Technologien kombiniert werden, um neue Lösungen und Innovationen zu entwickeln. In der Gesellschaft kann das Patchwork-Prinzip genutzt werden, um Vielfalt und Inklusion zu fördern, indem verschiedene Kulturen, Traditionen und Perspektiven zusammengebracht werden, um eine vielfältige und dynamische Gemeinschaft zu schaffen.
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Wie können Wiederholungsmuster in Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse zu wecken und eine fließende Ästhetik zu schaffen?
Wiederholungsmuster können verwendet werden, um ein Gefühl von Einheit und Kohärenz zu erzeugen. Sie können auch dazu beitragen, das Auge des Betrachters zu lenken und visuelles Interesse zu wecken. Durch die Verwendung von Wiederholungsmustern kann eine harmonische und fließende Ästhetik geschaffen werden.
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Wie können Flammenmuster in der Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen? Welche natürlichen Phänomene können als Inspiration für Flammenmuster dienen?
Flammenmuster können in der Kunst und Design verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu vermitteln. Sie können visuelles Interesse erzeugen, indem sie eine warme und lebendige Atmosphäre schaffen. Natürliche Phänomene wie Feuer, Sonnenuntergänge und Vulkanausbrüche können als Inspiration für Flammenmuster dienen.
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Wann verwendet man den Ausdruck "an etwas Interesse haben" und wann "für etwas Interesse haben"?
Man verwendet den Ausdruck "an etwas Interesse haben", um auszudrücken, dass man an einer bestimmten Sache oder einem Thema interessiert ist. Zum Beispiel: "Ich habe Interesse an Kunst." Man verwendet den Ausdruck "für etwas Interesse haben", um auszudrücken, dass man sich für eine bestimmte Aktivität oder Aufgabe interessiert. Zum Beispiel: "Ich habe Interesse für das Schreiben."
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Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
OKTO Sensorische Kunst: Knetset - Inspiration, 21 x 21 cm
Das Plastilin-Bildhauerset OKTO bietet kreativen Seelen die Möglichkeit, dreidimensionale Bilder zu erstellen. In diesem Set kann aus dem leichten, tonähnlichen Material mit einer einzigartigen Formel ein wundervoller Plastilingarten geformt werden, der entspannende Kreativität fördert. Das bunte Plastilinmaterial im Set ist nicht klebrig und hinterlässt keine Spuren an den Händen. Seine weiche Textur macht es einfach, mit den Fingerspitzen auf die Leinwand aufzutragen, und das enthaltene Holzmodellierwerkzeug erweitert die Gestaltungsmöglichkeiten. Das Plastilin trocknet über Nacht, sodass das Bild am nächsten Tag zu einem Schmuckstück in Ihrem Zuhause werden kann. Das fertige Werk kann durch den im Set enthaltenen Lack haltbar gemacht und nach der Ausstellung mit einem trockenen Tuch sauber gehalten werden. Das Set enthält alles, was Sie zur Erstellung Ihres Kunstwerks benötigen. Die Sets beinhalten eine professionell gespannte, gebrauchsfertige Leinwand, Anleitungen, einen Holzrahmen, Hilfsmittel zum Kneten und Modellieren, 20 ml wasserbasierten Acryllack, einen Pinsel und lufttrocknenden Schaumton in den im Set enthaltenen Farben und Mengen. Ein QR-Code auf der Rückseite des Sets bietet Tipps und Video-Tutorials, damit sich Neulinge in dieser Technik nicht verloren fühlen. In unserem Online-Shop sind auch weitere Knetsets zur Erstellung von OKTO-Bildern erhältlich. Verpackungsgröße: 21 x 21 x 4,5 cm
Preis: 24.39 € | Versand*: 3.00 € -
Crayola: Inspiration, Zeichenset - neues Design
Was ist der Traum eines Kindes, das sich darauf vorbereitet, Künstler zu werden? Nun, ein Koffer voll mit Zeichengeräten! Mit dem Crayola Inspiration Zeichenset müssen Kinder auch im Urlaub und auf Reisen nicht auf das Kreativsein verzichten. Die Box enthält Buntstifte, Wachsmalstifte sowie dünne und dicke Marker, mit denen sie immer buntere Bilder nach Belieben zeichnen können. Mit insgesamt 140 Zeichengeräten müssen sie sich keine Sorgen machen, dass ihnen die Farbe ihrer Träume fehlt, denn alle Farben des Regenbogens befinden sich unter den lebendigen Stiften, Markern und Wachsmalstiften. Die praktische, robuste Box mit Tragegriff ist leicht zu transportieren, sodass die Kleinen sie überallhin mitnehmen können, wohin sie möchten. Während der kreativen Aktivitäten entwickeln die Kinder ihre Feinmotorik, Augen-Hand-Koordination und Farbwahrnehmung. Außerdem können sie ihre Vorstellungskraft, Fantasie und Kreativität entfalten. Verpackungsmaße: ca. 40 x 29 x 6 cm
Preis: 56.29 € | Versand*: 3.00 €
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Was sind die verschiedenen Methoden, um Farben in der Kunst und im Design einzusetzen, um Vielfalt und visuelles Interesse zu schaffen?
Die verschiedenen Methoden, um Farben in der Kunst und im Design einzusetzen, um Vielfalt und visuelles Interesse zu schaffen, sind die Verwendung von Kontrasten wie Komplementärfarben oder hell-dunkel Kontrasten, die Schaffung von Harmonie durch Farbschemata wie monochromatisch oder analog, und die Nutzung von Farbverläufen und -verläufen, um Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Letztendlich ist es wichtig, die psychologische Wirkung von Farben zu berücksichtigen und sie gezielt einzusetzen, um bestimmte Emotionen oder Stimmungen beim Betrachter hervorzurufen.
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Wie kann man seine persönliche Kreativität und Individualität am besten zum Ausdruck bringen?
Indem man sich selbst treu bleibt und seine eigenen Ideen und Gedanken ohne Angst vor Kritik ausdrückt. Durch Experimentieren mit verschiedenen Medien und Techniken, um neue Wege zu finden, sich kreativ auszudrücken. Indem man sich von anderen inspirieren lässt, aber gleichzeitig seinen eigenen Stil entwickelt und pflegt.
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Wie können handgefertigte Produkte die Kreativität und Individualität der Hersteller zum Ausdruck bringen?
Handgefertigte Produkte sind einzigartig, da sie von Hand gefertigt werden und somit individuelle Details enthalten, die von Maschinen nicht reproduziert werden können. Die Kreativität der Hersteller zeigt sich in der Gestaltung, Materialauswahl und Verarbeitung der Produkte. Jedes handgefertigte Produkt erzählt eine persönliche Geschichte und spiegelt die Persönlichkeit und Leidenschaft des Herstellers wider.
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Wie können Farbvariationen in Design und Kunst zur Erzeugung von visuellem Interesse eingesetzt werden?
Farbvariationen können genutzt werden, um Kontraste zu schaffen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Sie können auch verwendet werden, um Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk zu erzeugen. Durch die Verwendung von verschiedenen Farbtönen und -schattierungen können Emotionen und Stimmungen vermittelt werden.
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